En el mundo del pole, la mayoría de las personas no tiene antecedentes de danza o disciplinas físicas como la gimnasia y la acrobacia.
Pero
seamos honestos, la evolución del pole no nos ha dejado más que
aprender de todo, clases de teatro, de danza, de acrobacia, para
poder enriquecer nuestros números y presentaciones.
Así
que en esta ocasión, hacemos un pequeño compendio de los aspectos
generales que podemos incluir en nuestra coreografía para hacerla
vistosa y llevar nuestros números a niveles más altos cada vez.
Presencia
Escénica:
Es
el cuerpo presente, con vida sobre la escena, incluso en la
inmovilidad.
La
presencia escénica logra mantener la atención del espectador y a la
vez, mantener en alto al energía de la escena.
Esto
que quiere decir? Tener conciencia de los movimientos, de cada gesto,
además de mantener el contacto con el público en partes claves de
la coreografía.
Manejo
del escenario:
El
escenario es el lugar donde sucede la magia, así que hay que hacer
un buen uso de el, no sólo quedarte cerca del pole. La clave es el
movimiento, debemos permitir que el público nos vea desde todos los
ángulos posibles. Algo importante, nunca mires el piso, a menos que
sea parte de la interpretación.
Interpretación:
Últimamente
en las competencias, no sólo se nos pide hacer un baile o tricks en
el pole. Existe la variante del pole art donde debemos presentar a un
personaje en alguna situación peculiar. A esto vamos con la
interpretación, que por definición es una serie de comportamientos,
que garantizan una
representación coherente por parte del performer, logrando de esta
manera que el que actúa, juegue y llegue a esta imitación en
términos de acción de su personaje, sin importar de donde venga
esta información referencial; observación propia o descripción
externa.
Los
props
Existe
mucha confusión con respecto a este término y el de escenografía.
La escenografía es un conjunto de elementos
(decorado, iluminación, sonido) necesarios para ambientar al
performance en este caso. Y el prop, es algo que podemos manipular y
que además, nos ayudará a que el personaje cobre sentido.
En
muchos casos, los props pueden ser humanos, pero sin llegar a que
este haga uso de nuestro aparato, en estos casos, también debemos
desarrollar la habilidad de manipularlos para que sean útiles a
nuestra presentación y no terminen robando la escena.
Workflow,
acrobacia de piso y baile
A
ultimas fechas hemos visto planchas, cartwheels, arcos y saltos
impresionantes, no es necesario que los ejecutes todos en tu rutina,
es más si no quieres aprenderlos porque no es tu estilo, está muy
bien.
Pero
lo que si es fundamental, es un buen trabajo de piso, ya sea integrar
alguna técnica o estilo de danza como puede ser el ballet, hasta la
salsa es válido.
El
trabajo de danza contemporánea es muy socorrido debido a que mucho
de este se desarrolla a nivel de piso. Cualquiera que elijas, debe
ser ejecutado con una buena técnica para que sea parte de la misma
coreografía, y no sólo un caminado de un pole al otro.
Un
buen trabajo de piso, debe ser una extensión del cuerpo mismo y debe
ayudarnos a dar brillo a nuestro número.
La
musicalidad
Es
uno de los elementos fundamentales, ya que podremos no tener props o
escenografía, si la música no va alineada con nuestra
interpretación y presencia en el escenario, quitaremos la intención
a todos nuestros movimientos, terminando así con una ejecución
pobre.
¿Pero
qué es la musicalidad? Para el bailarín, la musicalidad se da
cuando la expresión del cuerpo se articula con la música de una
manera tal que parecen inseparables la una de la otra.
La
fluidez de movimientos
El
final de un movimiento siempre lleva al principio del próximo
movimiento. No hay interrupción en el flujo de este estilo de danza.
Este es uno de los principios de Isadora Duncan, bailarina del siglo
pasado.
Esto
aplica para todo, a veces nos perdemos entre tantos estilos de pole,
pero al final, el alma de este aparato, es la danza, el bailar, así
que liberate y cuida la secuencia de movimientos y el propósito de
cada uno, fuera y dentro del pole.
Limpieza
Si,
ya llegamos a la parte de las "puntas!!!", piernas
elongadas, rotación adecuada, empeines expuestos y pies fuera del
pole cuando no es necesario.
Esto
y más implica la limpieza de los movimientos ejecutados. Grabar
video no sólo sirve para subirlos al face, sirve para mirar en que
estas bien, que se ve mal y poder llevar un registro de tu progreso
en distintos intervalos de tiempo.
Los
tricks
Porque
dejar los tricks hasta el final? Si, son un punto muy importante de
la coreo, pero siempre pensamos que mientras más trucos ejecutemos,
mientras más complejos sean, ganaremos notoriedad.
Un
aspecto fundamental a cuidar, es que menos, es mas. A que se refiere
esto? Una coreografía se ve bien, aunque tengamos movimientos
básicos, pero ejecutados con limpieza y fuidez.
A
que si un truco no se encuentra limpio y no ha sido ejecutado con
total seguridad en tus entrenamientos, lo mejor es que sigas
practicando y que integres algunos distintos.
Una
coreografía será mejor si cada movimientos, inclusive los trucos en
el pole, tienen un sentido de pertenencia, no sólo porque está de
moda o porque es sumamente difícil de realizar.
Cuantas
veces hemos visto un Spatchcock que entra mal o rainbow marchenko
sin elongar, sólo porque la figura nos parecía complicada? (por
mencionar algunos)
Aquí
les dejamos un video, que no es de pole, pero se ve un manejo
excelente de la interpretación, manejo de props, presencia y manejo
del escenario, además de una gran creatividad.
Busca
inspiración en disciplinas que no son pole, busca llevar tu
potencial al máximo, happy poling!
